EduMuzeum. Skorzystaj!

Lekcja nr 15

Na tropie władców Polski

To już druga wideolekcja zrealizowana na podstawie wystawy „Dwieście artefaktów na dwusetlecie Towarzystwa Naukowego Płockiego”. Tym razem nasz muzealny przewodnik Michał Sobociński opowie Wam o silnej reprezentacji królów Polski na ekspozycji. Zobaczycie podpisane ich rękami dokumenty, listy, ryciny z ich wizerunkami, książki, które (prawdopodobnie) napisali.

Michał nie tylko zajmująco opowie Wam o piśmienniczych pamiątkach po polskich władcach, przekaże Wam także mnóstwo informacji związanych z ich historią,  zdradzi całą masę dotyczących ich ciekawostek. Czy wiedzieliście np. że Zygmunt August kolekcjonował armaty, Zygmunt III Waza lubił grać w piłkę, a Stanisław Leszczyński zginął z powodu umiłowania… fajki?

Pod tym linkiem znajdziecie kartę edukacyjną z mnóstwem ciekawych informacji, ilustracjami i fajnymi zadaniami do wykonania.

 

 

 

 

 

Lekcja nr 14

Pamiątki z drogi do niepodległości

Mundur legionisty, fotografia internowanego Władysława Broniewskiego, obozowa biżuteria z puszek po konserwach - te i całe mnóstwo pamiątek z czasów gdy rodziła się Polska niepodległa oglądać możecie na wystawie "X wieków Płocka" w Muzeum Mazowieckim w Płocku.
Część z nich obejrzycie na tym filmie. Pokaz okraszony został komentarzem Magdaleny Bilskiej-Ciećwierz, kustosza MMP.
 
 
 

 

Lekcja nr 13

Wideolekcja z wystawą "Dwieście artefaktów na dwusetlecie Towarzystwa Naukowego Płockiego" w tle

Gdzie na wystawie w Muzeum Mazowieckim znajdziemy karolinę? Dlaczego na atlas mówimy atlas? Czy Zygmunt August miał ładny charakter pisma?

Tego wszystkiego dowiesz się z wideolekcji opowiadającej o skarbach wystawy „Dwieście artefaktów na dwusetlecie Towarzystwa Naukowego Płockiego”. W roli nauczycielki – kustosz Agnieszka-Kaniewska Płocieniak.

Pod filmem znajdziecie kartę edukacyjną do pobrania, wydrukowania i świetnej zabawy.

Zapraszamy!

Wyglądajcie naszych kolejnych lekcji!

Link do karty edukacyjnej

 

 

Lekcja nr 12

Symbole narodowe

Wszyscy ciekawi dlaczego flaga jest biało-czerwona i jak wygądały rycerskie herby mogą skorzystać z naszej prezentacji. Miłego odkrywania!

 

Lekcja nr 11

Wielka Wojna w malarstwie. Prelekcje i języki

Zapraszamy na film z opowieścią kustosz MMP Agnieszki Kaniewskiej-Płocieniak o czasach wielkiej wojny i rodzącej się wtedy malarskiej awangardzie. Obejrzyjcie wspaniałe, przejmujące, oddające grozę światowego konfliktu obrazy, posłuchajcie wielu ciekawostek!

 

 

 

Lekcja nr 10

Muzealne zwierzaki. Opowieść Aleksandra Niwelińskiego

O zwyczajach mieszkańców mazowieckich lasów opowiada wieloletni dyrektor płockiego zoo i wielki miłośnik żywych stworzeń. Za przykłady służą mu spreparowane zwierzęta z muzealnej kolekcji.

 

Lekcja nr 9

Piesek żony Ignacego Pieńkowskiego

Ignacy Pieńkowski był malarzem, grafikiem i scenografem. Urodził się w roku 1877, studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod okiem Axentowicza i Wyczółkowskiego. Kształcił się także za granicą, wiele podróżował. Do końca życia związany był z Krakowem i tamtejszą ASP - prowadził tam katedrę malarstwa.

Jego ukochane tematy to portrety kobiet, sceny salonowe, kwiaty, martwe natury, górskie pejzaże.

W Muzeum Mazowieckim w Płocku można podziwiać jego tchnący spokojem obraz zatytułowany "Służ piesku. Lekcja. Portret żony z pieskiem" z roku 1910.

Tutaj znajdziecie jego dwie wersje. Z pieskiem i bez pieska. Można je zapisać i wydrukować, a w puste miejsce po zwierzaku wstawić pieska zaprojektowanego przez własną wyobraźnię. Miłej zabawy!

 

 

Lekcja nr 8

Wykreślanki

Lubicie ten rodzaj zabawy? Ciągi liter i ukryte w nich wyrazy - chodzi o to, by je odszukać!

Pod linkiem zamieszczonym poniżej znajdziecie aż cztery takie wykreślanki poświęcone naszej kolekcji secesji, zbiorom etnograficznym, historycznym i Muzeum Żydów Mazowieckich.

Kto znajdzie słowo "etażerka"? A kto "fotoplastikon"? I kto odgadnie, co słowa owe oznaczają?

Zapraszamy do zabawy!

https://tinyurl.com/yaw26o4z

 

Lekcja nr 7

"Walka Dobra i Zła" Edwarda Okunia. Kolorowanka

Rycerze - na białym i czarnym rumaku - w zajadłym starciu na kopie. Wygrywa ten na białym wierzchowcu, w błękitnej zbroi, z pióropuszem z pawich piór. Oto "Walka Dobra i Zła" Edwarda Okunia. Wygrywa rzecz jasna Dobro:)

Poniżej przeczytacie krótką notkę o tym wspaniałym malarzu. W prezentacji znajdziecie kilka jego obrazów z kolekcji Muzeum Mazowieckiego w Płocku. Pod prezentacją jest link - kliknijcie, zapiszcie kolorowankę, którą tam znajdziecie. Wydrukujcie ją i pokolorujcie swoją własną "Walkę Dobra i Zła"!

Edward Okuń

Edward Franciszek Mateusz Okuń urodził się 21 września1872 roku w Wólce Zerzeńskiej, jako syn Edwarda oraz Zofii Radoszkowskiej. Po śmierci rodziców wraz z siostrą Zofią wychowywał się u dziadków ze strony matki.

Był uczniem warszawskiego gimnazjum Jana Pankiewicza, jednocześnie uczęszczał do Szkoły Rysunkowej Wojciecha Gersona. W latach 1891-1893 uczył się w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie, pod kierownictwem Izydora Jabłońskiego, Władysława Łuszczkiewicza i Józefa Unierzyskiego. Po sprzeczce z Jabłońskim opuścił szkołę, by w 1893 roku przenieść się do Monachium i pobierać nauki w prywatnej szkole Stanisława Grocholskiego, a następnie w szkole Antona Ažbego.  Na przełomie lat 1894/95 uczył się w Paryżu. W połowie 1895 roku powrócił do Warszawy, jednak w 1896 roku opuścił ją, by powrócić do Paryża, następnie przeniósł się do Monachium, gdzie był uczniem S. Hollosy’ego.

W tym samym roku wziął ślub z Zofią Wandą Tolkemit - kuzynką ze strony matki (aby doszło do ślubu musieli postarać się o dyspensę). Pozostali małżeństwem bezdzietnym. Od 1898 zamieszkał we Włoszech,  w których w raz z żoną spędził około 20 lat. W 1921 roku zamieszkał w Warszawie, zakupił tam kamienicę przy Rynku Starego Miasta.

Wojnę Okuniowie spędzili w Warszawie, jednak powstanie zmusiło ich do wyprowadzki do Skierniewic. W 1945 roku malarz zmarł, postrzelony przypadkowo na ulicy.  Pochowano go na Cmentarzu Powązkowskim w Warszawie.

Okuń malował portrety (przeważnie rudowłosej piękności – swojej żony, często w renesansowych sukniach), pejzaże – zapisy podróży m.in. po Toskanii czy Abruzji. Inspirował się włoską sztuką renesansową, szczególnie portretami, do których jako tło wprowadzono pejzaż oraz twórczością prerafaelitów. Projektował okładki, winiety i inicjały. Ilustrował czasopisma, takie jak Chimera (od 1901 do 1907 roku) oraz Jugend. Oprócz malarstwa artysta zajmował się również ilustrowaniem książek – na przełomie lat 1913/1914 wydawnictwo Gebenthera i Wolffa zleciło mu wykonanie ilustracji do Faraona Bolesława Prusa. Wydawnictwo sfinansowało podróż do Egiptu, co zaowocowało 22 ilustracjami oraz kartą tytułową. Niestety, w tamtym czasie nie doszło do realizacji projektu, a książkę z ilustracjami Okunia wydano 100 lat później. Ilustrował książki Miłość Kasprowicza, Mistrza Twardowskiego. Pięć śpiewów o czynie Staffa, Dumy o hetmanie Żeromskiego. Publikował prace w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych, Salonie Krywulta czy Salonie Kulikowskiego.

A oto jego obrazy z kolekcji MMP:

  1. Pejzaż włoski
  2. Portret kobiety w futrze lub portret żony w futrze
  3. Walka dobra i zła
  4. Akwedukty rzymskie
  5. Autoportret z żoną na tle Anticoli Corrado

 

 

Pod tym linkiem znajdziecie kolorowankę do pobrania. Powodzenia!

https://tinyurl.com/yc5vh46l

 

Lekcja nr 6

Secesyjna moda. Szkoła projektowania

Suknia wizytowa. Odrobiona w jasnym kolorze służy dla młodej osoby, z ciemnego materjału odpowiednia będzie dla starszej mężatki.” Tak na początku wieku XX radził czytelniczkom Tygodnik Mód i Powieści. Podołacie zadaniu na dziś? Chodzi o zaprojektowanie secesyjnej sukni dla modelki. Mazaki, farbki, kredki, kolorowy papier- tego wszystkiego możecie użyć podczas tworzenia.

Materiały pomocnicze?

Tu poczytacie o najmodniejszej sylwetce doby secesyjnej.

Poniżej znajdziecie obrazy z epoki z inspiracjami oraz przykładowe modele. Narysowała je bardzo uzdolniona Natalia z Działu Upowszechniania i Promocji Muzeum Mazowieckiego w Płocku. Prawda, że są piękne?

 

 

 

Pod tym linkiem znajdziecie za to modele do ściągięcia, wydrukowania i "ubrania" w rysunkowe suknie. Powodzenia!

 

https://pdfhost.io/v/WjHQ8ZOlN_ryspdf.pdf

 

 

Lekcja nr 5

Witraż "Ryby". Kolorowanka

 

Oto niepowtarzalna okazja - możecie dziś pokolorować witraż "Ryby" zaprojektowany przez Matejkę... Ale nie Jana, a Stefana, bratanka wielkiego malarza. Popularność witraży w XIX-wieku to pokłosie zainteresowania średniowiecznymi dziełami sakralnymi. Artyści wprowadzali je m.in. do projektów bram, okien na klatkach schodowych, nadświetli drzwi, plafonów i świetlików, mebli.

Motywami nawiązującymi do stylu secesyjnego były kwiaty i wicie roślinne, zwierzęta, postacie kobiece a także sceny alegoryczne. Najbardziej znanymi projektantami witraży są niewątpliwie Józef Mehoffer, który zdobył pierwszą nagrodę w konkursie na witraż do katedry św. Mikołaja we Fryburgu (Niemcy) oraz Stanisław Wyspiański, autor projektu Bóg Ojciec dla kościoła oo. Franciszkanów w Krakowie. Trzecim artystą jest Stefan Matejko.

Urodzony w 1871 roku bratanek Jana Matejki studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie. Współpracował również ze wspomnianymi wcześniej Mehofferem i Wyspiańskim, m.in. przy przy wykonaniu polichromii do kościoła Mariackiego w Krakowie zaprojektowanej przez Jana Matejkę.

Zdjęcia oryginalnych "Ryb" szukajcie poniżej. A pod tym linkiem znajdziecie kolorowankę do pobrania i wydrukowania. Dobrej zabawy!

https://pdfhost.io/v/H0L8MLMeM_kolorowanka1pdf.pdf

 

Lekcja nr 4

Karty edukacyjne. Art deco

Poniżej znajdziecie karty edukacyjne, z którymi zwiedzać można muzealną wystawę sztuki XX-lecia międzywojennego. Ale nie tylko - karty są kopalną wiedzy dla wszystkich zainteresowanych tematem.

Dowiecie się z nich, jak ropoznać art deco, co to był neoklascyzym, a co funkcjonalizm, czym charakteryzowała się rzeźba z okresu XX-lecia międzywojennego i dlaczego w tym czasie tak zawrotną karierę zrobiła artystyczna tkanina. Do tego poczytacie o międzynarodowej wystawie w Paryżu w roku 1925 - to ta, na której  polskie wzornictwo odniosło wielki sukces, o dwóch malarkach - Tamarze Łempickiej i Zofii Stryjeńskiej i dwóch malarzach - Leonie Chwistku, który stosował w malarstwie prawidła matematyki i nadwornym portreciście maharadżów Stefanie Norblinie.

Karty można oglądać także tu.

Poniżej link, pod którym znajdziecie materiał gotowy do ściągnięcia i wydrukowania.

https://tinyurl.com/schxvy5

 

Lekcja nr 3

Portret sułtanki Mihrimah zwanej Camarią. Kolorowanka

Witamy na lekcji nr 3 EduMuzeum. Tym razem - połączenie historii i prac ręcznych. 

W zbiorach Muzeum Mazowieckiego w Płocku znajduje się portret Mihrimah- córki sułtana Sulejmana I Wspaniałego, władcy Imperium Osmańskiego, mecenasa sztuki oraz poezji, zdobywca ziem w Azji i Afryce oraz Aleksandry/Anastazji/Roksolany/ Hürrem (córce popa pochodzącej z Rohatyna- matce sułtana Selima II).

Sama Mihrimah była żoną pochodzącego z Chorwacji dwukrotnego Wielkiego Wezyra znanego jako DamatRüstemPaşa (damat- tytuł oznaczający zięć lub szwagier). Po śmierci ojca, gdy władzę objął Selim II, nosiła tytuł ValideSultan. Oznaczało to, że była najważniejszą kobietą w Imperium Osmańskim.

Obraz, który znaleźć można na pierwszym piętrze ekspozycji X wieków Płocka. Płock w przestrzeni kulturowej Mazowsza, Polski, Europy w muzeum znalazł się w 1949 roku. Wcześniej, w czasie pierwszej wojny światowej właściciele obrazu zdeponowali go u Radziwiłłów w Zegrzu. Podczas drugiej wojny został zrabowany przez Niemców, a później przekazany przez Marię Radziwiłłową Towarzystwu Naukowemu Płockiemu.

Portret Sułtanki nie jest jedyny- podobne znajdują się m.in. w National Trust w LacockWiltshire ,Galerii Uffizi we Florencji oraz Muzeum Pałacu Topkapı oraz zbiorach Rahmi’egoKoç’a.  Uważa się, że obrazy te są XVI- , XVII-wiecznymi kopiami obrazu namalowanego przez Tycjana (wg. relacji Vasari’ego z 1568 roku w zbiorach biskupa Paolo Giovo znajdowały się obrazy – Mihrimah oraz jej matki Hürrem, o Sali Tureckiej wspomina również spis z 1569 roku- stworzony po powodzi).

Dodatkowo znane jest nazwisko artysty, który tworzył kopie obrazów dla Kosmy Medyceusza- nazywał się on Cristofanodell’Altissimo.

Napis, który widzicie Państwo na obrazach – CAMARIA · SOLIMA · IMP · TVR · FILIA · ROSTANIS · BASSAE · VXOR · 1541 co oznacza Camaria córka Sulejmana, żona Rüstema Paszy, 1541.

Zdjęcia obrazu Sułtanki szukajcie poniżej. A pod tym linkiem znajdziecie kolorowankę do pobrania i wydrukowania. Miłej zabawy!

https://pdfhost.io/v/NygEAmcOH_Muzeum_Mazowieckie_w_Pocku.pdf

 

Lekcja nr 2

Dzieje Płocka. Karty edukacyjne

Witamy na lekcji nr 2. Tym razem - historia! Niżej znajdziecie karty edukacyjne dotyczące dziejów Płocka i Polski - od czasów słowiańskich aż po wiek XVIII. Polecamy je gorąco, karty te to ciekawa podróż przez wieki, mnóstwo w nich ciekawostek, zdjęć, reprodukcji, krótkich zadań do wypełnienia.
Dowiecie się, czy Słowianie mogli bez problemu zjeść jogurt, jak wyglądał podwórzec płockiego zamku, gdy bywała w nim królowa Bona, czy nad Wisłą w XVI wieku była łaźnia (podpowiemy od razu, że tak!) i wielu innych, fascynujących faktów z dziedziny archeologii, architektury, sztuki, obyczajowości, filozofii.

Zero nudy - dajemy słowo!

 

 

Historyczne karty można oglądać także tutaj.

By zapisać (i np. wydrukować), kliknij tu https://tinyurl.com/syv74wn
 

Lekcja nr 1

Młoda Polska. Karty edukacyjne

Muzeum Mazowieckie otwiera swą wirtualną szkolę – EduMuzeum. Oto nasza pierwsza lekcja. Zapraszamy, obiecujemy, że będzie rzetelnie i ciekawie!

Poniżej prezentujemy karty, które na co dzień pomagają naszym młodym gościom w zwiedzaniu muzealnej Galerii Malarstwa i Rzeźby.

Karty te to jednak coś więcej niż muzealny przewodnik. Są kompendium wiedzy o sztuce, filozofii i atmosferze przełomu wieków XIX i XX. Zawierają m.in. kalendarium najważniejszych wynalazków naukowych, nazwiska największych myślicieli, najważniejsze prądy, tendencje i nurty w sztuce, literaturze, filozofii w skondensowanej, kilku zdaniowej formule, do tego reprodukcje najważniejszych dzieł, znaczące cytaty. Znaleźć w nich można także całą masę zadań, zagadek i wskazówek, które pomogą poczuć ducha secesji każdemu. Nawet tym, którzy za sztuką dotąd nie przepadali.

Karty mają atrakcyjną formę, dynamiczny sposób przekazywania wiedzy i są doskonałym uzupełnieniem szkolnych podręczników.

Zapraszamy do oglądania!

Niedługo Muzeum Mazowieckie udostępni także karty poświęcone sztuce dwudziestolecia międzywojennego, sztuce współczesnej oraz bogaty, barwny zestaw kart o historii Płocka i Polski.

Prezentację znajdziecie także tu

By zapisać (i np. wydrukować) – kliknij tu

https://tinyurl.com/s232krc



Powrót