EduMuzeum. Skorzystaj!

Lekcja nr 7

"Walka Dobra i Zła" Edwarda Okunia. Kolorowanka

Rycerze - na białym i czarnym rumaku - w zajadłym starciu na kopie. Wygrywa ten na białym wierzchowcu, w błękitnej zbroi, z pióropuszem z pawich piór. Oto "Walka Dobra i Zła" Edwarda Okunia. Wygrywa rzecz jasna Dobro:)

Poniżej przeczytacie krótką notkę o tym wspaniałym malarzu. W prezentacji znajdziecie kilka jego obrazów z kolekcji Muzeum Mazowieckiego w Płocku. Pod prezentacją jest link - kliknijcie, zapiszcie kolorowankę, którą tam znajdziecie. Wydrukujcie ją i pokolorujcie swoją własną "Walkę Dobra i Zła"!

Edward Okuń

Edward Franciszek Mateusz Okuń urodził się 21 września1872 roku w Wólce Zerzeńskiej, jako syn Edwarda oraz Zofii Radoszkowskiej. Po śmierci rodziców wraz z siostrą Zofią wychowywał się u dziadków ze strony matki.

Był uczniem warszawskiego gimnazjum Jana Pankiewicza, jednocześnie uczęszczał do Szkoły Rysunkowej Wojciecha Gersona. W latach 1891-1893 uczył się w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie, pod kierownictwem Izydora Jabłońskiego, Władysława Łuszczkiewicza i Józefa Unierzyskiego. Po sprzeczce z Jabłońskim opuścił szkołę, by w 1893 roku przenieść się do Monachium i pobierać nauki w prywatnej szkole Stanisława Grocholskiego, a następnie w szkole Antona Ažbego.  Na przełomie lat 1894/95 uczył się w Paryżu. W połowie 1895 roku powrócił do Warszawy, jednak w 1896 roku opuścił ją, by powrócić do Paryża, następnie przeniósł się do Monachium, gdzie był uczniem S. Hollosy’ego.

W tym samym roku wziął ślub z Zofią Wandą Tolkemit - kuzynką ze strony matki (aby doszło do ślubu musieli postarać się o dyspensę). Pozostali małżeństwem bezdzietnym. Od 1898 zamieszkał we Włoszech,  w których w raz z żoną spędził około 20 lat. W 1921 roku zamieszkał w Warszawie, zakupił tam kamienicę przy Rynku Starego Miasta.

Wojnę Okuniowie spędzili w Warszawie, jednak powstanie zmusiło ich do wyprowadzki do Skierniewic. W 1945 roku malarz zmarł, postrzelony przypadkowo na ulicy.  Pochowano go na Cmentarzu Powązkowskim w Warszawie.

Okuń malował portrety (przeważnie rudowłosej piękności – swojej żony, często w renesansowych sukniach), pejzaże – zapisy podróży m.in. po Toskanii czy Abruzji. Inspirował się włoską sztuką renesansową, szczególnie portretami, do których jako tło wprowadzono pejzaż oraz twórczością prerafaelitów. Projektował okładki, winiety i inicjały. Ilustrował czasopisma, takie jak Chimera (od 1901 do 1907 roku) oraz Jugend. Oprócz malarstwa artysta zajmował się również ilustrowaniem książek – na przełomie lat 1913/1914 wydawnictwo Gebenthera i Wolffa zleciło mu wykonanie ilustracji do Faraona Bolesława Prusa. Wydawnictwo sfinansowało podróż do Egiptu, co zaowocowało 22 ilustracjami oraz kartą tytułową. Niestety, w tamtym czasie nie doszło do realizacji projektu, a książkę z ilustracjami Okunia wydano 100 lat później. Ilustrował książki Miłość Kasprowicza, Mistrza Twardowskiego. Pięć śpiewów o czynie Staffa, Dumy o hetmanie Żeromskiego. Publikował prace w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych, Salonie Krywulta czy Salonie Kulikowskiego.

A oto jego obrazy z kolekcji MMP:

  1. Pejzaż włoski
  2. Portret kobiety w futrze lub portret żony w futrze
  3. Walka dobra i zła
  4. Akwedukty rzymskie
  5. Autoportret z żoną na tle Anticoli Corrado

 

 

Pod tym linkiem znajdziecie kolorowankę do pobrania. Powodzenia!

https://tinyurl.com/yc5vh46l

 

Lekcja nr 6

Secesyjna moda. Szkoła projektowania

Suknia wizytowa. Odrobiona w jasnym kolorze służy dla młodej osoby, z ciemnego materjału odpowiednia będzie dla starszej mężatki.” Tak na początku wieku XX radził czytelniczkom Tygodnik Mód i Powieści. Podołacie zadaniu na dziś? Chodzi o zaprojektowanie secesyjnej sukni dla modelki. Mazaki, farbki, kredki, kolorowy papier- tego wszystkiego możecie użyć podczas tworzenia.

Materiały pomocnicze?

Tu poczytacie o najmodniejszej sylwetce doby secesyjnej.

Poniżej znajdziecie obrazy z epoki z inspiracjami oraz przykładowe modele. Narysowała je bardzo uzdolniona Natalia z Działu Upowszechniania i Promocji Muzeum Mazowieckiego w Płocku. Prawda, że są piękne?

 

 

 

Pod tym linkiem znajdziecie za to modele do ściągięcia, wydrukowania i "ubrania" w rysunkowe suknie. Powodzenia!

 

https://pdfhost.io/v/WjHQ8ZOlN_ryspdf.pdf

 

 

Lekcja nr 5

Witraż "Ryby". Kolorowanka

 

Oto niepowtarzalna okazja - możecie dziś pokolorować witraż "Ryby" zaprojektowany przez Matejkę... Ale nie Jana, a Stefana, bratanka wielkiego malarza. Popularność witraży w XIX-wieku to pokłosie zainteresowania średniowiecznymi dziełami sakralnymi. Artyści wprowadzali je m.in. do projektów bram, okien na klatkach schodowych, nadświetli drzwi, plafonów i świetlików, mebli.

Motywami nawiązującymi do stylu secesyjnego były kwiaty i wicie roślinne, zwierzęta, postacie kobiece a także sceny alegoryczne. Najbardziej znanymi projektantami witraży są niewątpliwie Józef Mehoffer, który zdobył pierwszą nagrodę w konkursie na witraż do katedry św. Mikołaja we Fryburgu (Niemcy) oraz Stanisław Wyspiański, autor projektu Bóg Ojciec dla kościoła oo. Franciszkanów w Krakowie. Trzecim artystą jest Stefan Matejko.

Urodzony w 1871 roku bratanek Jana Matejki studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie. Współpracował również ze wspomnianymi wcześniej Mehofferem i Wyspiańskim, m.in. przy przy wykonaniu polichromii do kościoła Mariackiego w Krakowie zaprojektowanej przez Jana Matejkę.

Zdjęcia oryginalnych "Ryb" szukajcie poniżej. A pod tym linkiem znajdziecie kolorowankę do pobrania i wydrukowania. Dobrej zabawy!

https://pdfhost.io/v/H0L8MLMeM_kolorowanka1pdf.pdf

 

Lekcja nr 4

Karty edukacyjne. Art deco

Poniżej znajdziecie karty edukacyjne, z którymi zwiedzać można muzealną wystawę sztuki XX-lecia międzywojennego. Ale nie tylko - karty są kopalną wiedzy dla wszystkich zainteresowanych tematem.

Dowiecie się z nich, jak ropoznać art deco, co to był neoklascyzym, a co funkcjonalizm, czym charakteryzowała się rzeźba z okresu XX-lecia międzywojennego i dlaczego w tym czasie tak zawrotną karierę zrobiła artystyczna tkanina. Do tego poczytacie o międzynarodowej wystawie w Paryżu w roku 1925 - to ta, na której  polskie wzornictwo odniosło wielki sukces, o dwóch malarkach - Tamarze Łempickiej i Zofii Stryjeńskiej i dwóch malarzach - Leonie Chwistku, który stosował w malarstwie prawidła matematyki i nadwornym portreciście maharadżów Stefanie Norblinie.

Karty można oglądać także tu.

Poniżej link, pod którym znajdziecie materiał gotowy do ściągnięcia i wydrukowania.

https://tinyurl.com/schxvy5

 

Lekcja nr 3

Portret sułtanki Mihrimah zwanej Camarią. Kolorowanka

Witamy na lekcji nr 3 EduMuzeum. Tym razem - połączenie historii i prac ręcznych. 

W zbiorach Muzeum Mazowieckiego w Płocku znajduje się portret Mihrimah- córki sułtana Sulejmana I Wspaniałego, władcy Imperium Osmańskiego, mecenasa sztuki oraz poezji, zdobywca ziem w Azji i Afryce oraz Aleksandry/Anastazji/Roksolany/ Hürrem (córce popa pochodzącej z Rohatyna- matce sułtana Selima II).

Sama Mihrimah była żoną pochodzącego z Chorwacji dwukrotnego Wielkiego Wezyra znanego jako DamatRüstemPaşa (damat- tytuł oznaczający zięć lub szwagier). Po śmierci ojca, gdy władzę objął Selim II, nosiła tytuł ValideSultan. Oznaczało to, że była najważniejszą kobietą w Imperium Osmańskim.

Obraz, który znaleźć można na pierwszym piętrze ekspozycji X wieków Płocka. Płock w przestrzeni kulturowej Mazowsza, Polski, Europy w muzeum znalazł się w 1949 roku. Wcześniej, w czasie pierwszej wojny światowej właściciele obrazu zdeponowali go u Radziwiłłów w Zegrzu. Podczas drugiej wojny został zrabowany przez Niemców, a później przekazany przez Marię Radziwiłłową Towarzystwu Naukowemu Płockiemu.

Portret Sułtanki nie jest jedyny- podobne znajdują się m.in. w National Trust w LacockWiltshire ,Galerii Uffizi we Florencji oraz Muzeum Pałacu Topkapı oraz zbiorach Rahmi’egoKoç’a.  Uważa się, że obrazy te są XVI- , XVII-wiecznymi kopiami obrazu namalowanego przez Tycjana (wg. relacji Vasari’ego z 1568 roku w zbiorach biskupa Paolo Giovo znajdowały się obrazy – Mihrimah oraz jej matki Hürrem, o Sali Tureckiej wspomina również spis z 1569 roku- stworzony po powodzi).

Dodatkowo znane jest nazwisko artysty, który tworzył kopie obrazów dla Kosmy Medyceusza- nazywał się on Cristofanodell’Altissimo.

Napis, który widzicie Państwo na obrazach – CAMARIA · SOLIMA · IMP · TVR · FILIA · ROSTANIS · BASSAE · VXOR · 1541 co oznacza Camaria córka Sulejmana, żona Rüstema Paszy, 1541.

Zdjęcia obrazu Sułtanki szukajcie poniżej. A pod tym linkiem znajdziecie kolorowankę do pobrania i wydrukowania. Miłej zabawy!

https://pdfhost.io/v/NygEAmcOH_Muzeum_Mazowieckie_w_Pocku.pdf

 

Lekcja nr 2

Dzieje Płocka. Karty edukacyjne

Witamy na lekcji nr 2. Tym razem - historia! Niżej znajdziecie karty edukacyjne dotyczące dziejów Płocka i Polski - od czasów słowiańskich aż po wiek XVIII. Polecamy je gorąco, karty te to ciekawa podróż przez wieki, mnóstwo w nich ciekawostek, zdjęć, reprodukcji, krótkich zadań do wypełnienia.
Dowiecie się, czy Słowianie mogli bez problemu zjeść jogurt, jak wyglądał podwórzec płockiego zamku, gdy bywała w nim królowa Bona, czy nad Wisłą w XVI wieku była łaźnia (podpowiemy od razu, że tak!) i wielu innych, fascynujących faktów z dziedziny archeologii, architektury, sztuki, obyczajowości, filozofii.

Zero nudy - dajemy słowo!

 

 

Historyczne karty można oglądać także tutaj.

By zapisać (i np. wydrukować), kliknij tu https://tinyurl.com/syv74wn
 

Lekcja nr 1

Młoda Polska. Karty edukacyjne

Muzeum Mazowieckie otwiera swą wirtualną szkolę – EduMuzeum. Oto nasza pierwsza lekcja. Zapraszamy, obiecujemy, że będzie rzetelnie i ciekawie!

Poniżej prezentujemy karty, które na co dzień pomagają naszym młodym gościom w zwiedzaniu muzealnej Galerii Malarstwa i Rzeźby.

Karty te to jednak coś więcej niż muzealny przewodnik. Są kompendium wiedzy o sztuce, filozofii i atmosferze przełomu wieków XIX i XX. Zawierają m.in. kalendarium najważniejszych wynalazków naukowych, nazwiska największych myślicieli, najważniejsze prądy, tendencje i nurty w sztuce, literaturze, filozofii w skondensowanej, kilku zdaniowej formule, do tego reprodukcje najważniejszych dzieł, znaczące cytaty. Znaleźć w nich można także całą masę zadań, zagadek i wskazówek, które pomogą poczuć ducha secesji każdemu. Nawet tym, którzy za sztuką dotąd nie przepadali.

Karty mają atrakcyjną formę, dynamiczny sposób przekazywania wiedzy i są doskonałym uzupełnieniem szkolnych podręczników.

Zapraszamy do oglądania!

Niedługo Muzeum Mazowieckie udostępni także karty poświęcone sztuce dwudziestolecia międzywojennego, sztuce współczesnej oraz bogaty, barwny zestaw kart o historii Płocka i Polski.

Prezentację znajdziecie także tu

By zapisać (i np. wydrukować) – kliknij tu

https://tinyurl.com/s232krc



Powrót